Mariage intimiste noir et blanc au Château des Requêtes

La cérémonie en extérieur, réalisée de nuit, crée une ambiance magique et captivante. Le marié porte un costume noir, avec un maquillage léger qui accentue son regard, rappelant la beauté du cygne. La mariée, elle, porte une robe blanche, formant un joli contraste avec la tenue sombre de son partenaire, symbolisant la pureté et la lumière. Le contraste entre le noir et le blanc met en valeur la complémentarité de leurs styles et crée un joli équilibre.

La table est élégamment décorée, avec des voilages légers qui flottent dans l’air, accompagnés de projections de fumée, ajoutant une touche de mystère et de fluidité.

Les fleurs et la décoration de la table apportent de la couleur, ajoutant chaleur et énergie sans rendre l’ensemble trop monotone.

Enfin, nous avons joué avec des matières contrastées : les voilages légers se mélangent avec des éléments en métal froid, comme le panneau suspendu portant les initiales des mariés. Cela apporte une touche moderne et élégante, en combinant la légèreté et la solidité des matériaux pour renforcer l’intensité visuelle de l’ensemble.

Ce shooting m’accompagnait depuis longtemps dans ma tête, mais il me manquait la clef pour transcrire toutes ces idées sur papier.

Ce projet est né de l’envie de collaborer avec Marie Desaunay, wedding designer talentueuse, qui propose des pièces de décoration sublimes en location. Dès notre première rencontre, nous avons immédiatement senti que nos visions créatives s’accordaient parfaitement. Nos cerveaux étaient en ébullition, débordant d’idées, et c’est ensemble que nous avons commencé à imaginer l’univers de ce shooting. Marie a apporté sa touche unique, en sélectionnant des éléments décoratifs parfaitement en adéquation avec l’ambiance chic et contrastée que je souhaitais créer, tout en respectant une démarche écoresponsable.

Ce projet a également pris forme grâce à l’accueil chaleureux des propriétaires, Fabien et Emmanuel, du Château des Requêtes. Leur enthousiasme à nous ouvrir leur domaine et à nous laisser une totale liberté créative a été essentiel. Bien plus que de simples hôtes, ils ont activement participé à la journée du shooting, apportant leur aide et leur énergie, ce qui a ajouté une dimension humaine précieuse à cette expérience.

En découvrant les magnifiques créations d’ Audrey, Nahclay, notamment ses couronnes raffinées, l’inspiration a pris un tournant décisif. Ces bijoux ont été la première pièce du puzzle, apportant à la fois lumière et élégance, et ont donné naissance à l’atmosphère poétique du projet.

Pour les tenues, j’ai naturellement fait appel à Stéphanie, Le Cocon des Mariées, avec qui j’avais déjà travaillé. Elle sait parfaitement cerner mes attentes, et ses robes ont apporté la fluidité et l’élégance nécessaires pour incarner cette dualité du contraste.

J’ai également inclus Romain de chez Blandin & Delloye Le Mans, un créateur que j’avais découvert l’année précédente. Sa vision a enrichi ce projet et ajouté une touche supplémentaire de diversité stylistique.

La photographie a été confiée à Stéphanie De l’Ombre à la Lumière dont le travail, axé sur la lumière, les ombres et les contrastes, correspondait parfaitement à ce que je recherchais. Dès notre premier échange, j’ai su que son approche artistique serait idéale pour sublimer le thème du contraste.

Pour la vidéo, Thomas Brousmiche, Photographyk, avec qui j’avais déjà collaboré en photographie. Ce shooting nous a offert l’occasion d’explorer le côté vidéo, et sa sensibilité artistique a parfaitement complété le projet.

La complémentarité entre la photographe et le vidéaste a permis à nos modèles, Manon et Armand qui ne sont pas des professionnels, de se sentir à l’aise et en confiance. Cela a créé un environnement détendu, ce qui a abouti à un rendu visuel sublime. Leur aisance et leur naturel ont fait toute la différence, et ils ont été parfaits.

Le traiteur Soo Good, avec qui j’avais déjà eu l’opportunité de travailler, a parfaitement retranscrit l’idée visuelle du shooting avec ses créations de wedding cakes élégants, ajoutant une touche gourmande et raffinée à l’ensemble.

Côté coiffure et maquillage, Noémie au 119, que j’avais rencontré un peu plus tôt sur un mariage, avait récemment ouvert son propre salon, et c’était l’occasion idéale de collaborer ensemble.

Céline Claire MUA, la maquilleuse, que je suivais depuis un moment, a été le complément parfait avec son approche douce, poétique et raffinée.

Enfin, Adeline fleuriste Saison Sauvage, que je suis depuis un moment, a été une pièce maîtresse de cette équipe. Son univers très aéré, poétique et sauvage, ainsi que son engagement écoresponsable, ont apporté une touche naturelle et délicate à l’ensemble, sans jamais tomber dans le trop-plein. Ses compositions florales ont su magnifier chaque détail de ce shooting, en apportant la touche finale parfaite.

En réunissant cette équipe, j’ai voulu fédérer des talents qui se complètent, chacun apportant son expertise unique pour créer une ambiance parfaite et harmonieuse. Ensemble, nous avons donné vie à une vision audacieuse, où chaque élément s’est sublimé dans un jeu de contrastes et d’harmonies, pour offrir un shooting mémorable et inspirant.

Ce shooting est une invitation à oser et à sortir des sentiers battus. Il inspire les futurs mariés à repenser les codes traditionnels du mariage, à jouer avec les contrastes et à personnaliser leur jour J de manière unique et créative.

L’objectif est de célébrer la liberté de choisir, d’innover et de donner vie à une cérémonie aussi audacieuse que mémorable.